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jueves, 27 de marzo de 2014

80 Cinema: Cazafantasmas

Cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




Sinopsis: Los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología se encuentran sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento de apariciones espectrales será el presagio de la llegada de algo muy peligroso en contra de todos los habitantes de la ciudad.

Ahora que hay rumores sobre una tercera entrega con rodaje previsto para el 2015 donde no se contará ni con el recientemete fallecido Harold Ramis, ni con Bill Murray y parece ser que ahora tampoco con el director Ivan Reitman, el fenómeno Cazafantasmas vuelve a estar en auge, aunque desde aquí tenemos claro que probablemente sin sus antedecesores no se acercará a lo que ya conocemos.

Dignas son las dos películas para nuestra sección ochentera, pero en este caso solo vamos a centrarnos en la primera parte, la que revolucionó a más de medio mundo gracias a esos seres pegajosos y verdes que en el fondo todos adoramos.


Comedia fantástica con toques de ciencia ficción, producida y dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. Una cinta que nunca te cansas de ver y que por supuesto no pasó desapercibida.


Trama: (contiene spoilers)

Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis) son tres parapsicólogos expulsados de la Columbia University de Nueva York, debido a sus estudios y prácticas poco ortodoxos, y que comienzan su propio negocio trabajando como cazafantasmas, investigando fenómenos paranormales usando tecnología sofisticada para intentar capturar las manifestaciones ectoplasmáticas. El éxito de su negocio les hace contratar a Janine Melnitz (Annie Potts), su despreocupada secretaria y a Winston Zeddemore (Ernie Hudson), como Cazafantasmas de apoyo.


Su primera cliente es Dana Barret (Sigourney Weaver), chelista que tiene una extraña visión en su apartamento y que se convierte en el interés amoroso de Peter. Tanto Dana como su vecino, Louis Tulley (Rick Moranis), son poseídos y convertidos en los avatares que darán entrada a una entidad destructora en nuestra realidad. Los cazafantasmas descubren que el edificio en el que residían, fue construido por un arquitecto que practicaba ocultismo y es una puerta dimensional que permitirá el paso -vía ritual de el Maestro de las llaves (Tulley) y la Guardiana de la puerta (Barret)- a Gozer el Gozeriano, un semidios interdimensional que amenaza con destruir Nueva York y a todo el mundo. Los problemas aumentan cuando Walter Peck (William Atherton), un empleado de salubridad que tiene desprecio por Venkman, apaga la unidad contenedora, liberando los espectros que habían sido atrapados. En medio de un gran esfuerzo, los Cazafantasmas derrotan a Gozer, salvan a Dana, a Louis y a la ciudad de Nueva York.


Curiosidades:

El papel de Peter Venkman (Bill Murray) fue originalmente escrito para John Belushi.

El papel de Winston (Ernie Hudson) fue originalmente escrito para Eddie Murphy.

El papel de Louis Tully (Rick Moranis) fue originalmente escrito para John Candy.


El papel de Egon Spengler (Harold Ramis) fue en un principio pensado para el actor Chevy Chase.


El guión fué escrito por 2 integrantes de los cazafantasmas: Dan Aykroyd y Harold Ramis.


El guión original de Dan Aykroyd empezaba con el Ecto-movil saliendo volando desde el cuartel general de los cazafantasmas, pero el director Ivan Reitman sugirió que sería mejor empezar contando cómo se formó el equipo.

Aunque nunca se menciona en el guión, el fantasma verde que los Cazafantasmas pescan en el hotel fue apodado cabeza de cebolla, a causa de su horroroso olor. Una escena en la cual el fantasma hechiza a dos recién casados exponiendo su particularidad fue cortada en el montaje final. Como nunca se menciona su nombre en la película, los guionistas de la serie de dibujos animados le pusieron al fantasma verde un nombre muy diferente: Slimer (Moquete en la versión española y Pegajoso en la versión hispanoamericana). En el cómic "Ghostbusters: Legion" se le llama "papa voladora".

El parque de bomberos de la ciudad de Nueva York sirvió como el exterior de la sede de los Cazafantasmas en la película.


En la escena del ayuntamiento, en el escritorio del alcalde se puede ver una placa identificativa en la que leemos "BE NOT AFRAID".

Cuando el muñeco gigante explota y cae encima de la gente, se puede ver como una gran cantidad cae encima del secretario del departamento de medio ambiente. El actor no fue avisado de ello y se enfadó mucho con el director Ivan Reitman.



El muñequito de los marshmallows en un principio iba a salir del agua, justo al lado de la estatua de la libertad, para mostrar su gran tamaño, pero la escena fue muy difícil de rodar y se desechó.


El logo del fantasma, es uno de los más reconocidos en el mundo, junto con el de Coca-Cola o Superman.

La niña que aparece en el restaurante celebrando su cumpleaños con un lazo rosa en la cabeza y cerca de la ventana es la estrella pop de los 80, Debbie Gibson (para ese entonces desconocida).


Reginald VelJohnson, el famoso actor de la serie Cosas de casa, hace un pequeño papel o cameo liberando a los cazafantasmas en la cárcel diciéndoles que el alcalde quiere hablar con ellos.

Como cameos aparecen Larry King, Casey Kasem, Bill Walton... En la escena donde apagan el contenedor de fantasmas, y este explota saliendo una columna de energía roja por el techo, se puede apreciar que uno de los viandantes que observa la escena es Ron Jeremy, el famoso actor porno, vistiendo una chaqueta negra.


Cuando en la fiesta en casa de Louis suena el tema "Disco Inferno" de The Trammps, que aparece en la banda sonora de Fiebre del sábado noche, vemos como éste lleva una camisa azul igual a la que lleva John Travolta en la escena en que se marca el baile solito en esa película. Además, de la pareja que entra en el apartamento durante el guateque, ella se llama Annette, igual que la chica que suspiraba por los huesitos de Tony Manero.

Casi al final de la película, cuando llegan los cazafantasmas con el Ecto-1 al edificio de Danna Barrett y la multitud se vuelve loca, entre la gente podemos ver a Ray Parcker Junior, el cantante del tema principal Ghostbusters.


Bernie Wrightson, dibujante de cómics de prestigio, fue contratado para hacer bocetos de los fantasmas que aparecerían en la película. Se debe destacar un monstruo final que dibujó con apariencia cadavérica. Sin embargo, no tuvo mucho éxito y de los pocos diseños que se le aceptaron destaca el fantasma de la biblioteca.


La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más taquillera de la década.

Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein.

La canción Ghostbusters de Ray Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original.

En 1984, se editó además el álbum de la banda de sonido original de la película Ghostbusters.


Una cita:

"Suceda lo que suceda, seamos profesionales"

Una canción:

Por supuesto el famoso tema de Ron Parker Jr. conocido mundialmente gracias a la película y llamado como ella Ghostbusters.



Una película:

Una que casi rompe con la década que aquí acontece, la de los 80, nos meteremos de lleno a analizar Magnolias de acero de Herbert Ross (1989).


Fuentes:

lunes, 4 de noviembre de 2013

80 Cinema: Good Morning Vietnam

Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987)




Sinopsis: Año 1965. Vietnam. Adrian Cronauer (Robin Williams), es enviado a Saigón para trabajar como locutor en la emisora del ejército norteamericano. Sus continuos comentarios, críticas y salidas de tono sarcástico aunque desde un humor muy apreciado por los soldados, le hacen meterse a su público en el bolsillo. Pero no todos piensan igual.

Es una película estadounidense que trata sobre la guerra de Vietnam escrita por Mitch Markowitz y dirigida por Barry Levinson. Con tanto humor que también se la considera comedia.



Protagonizada por Robin Williams, Forest Whitaker, Tung Thanh Tran, Chintara Sukapatana, Bruno Kirby y J.T. Walsh en los papeles principales.
Barry Levinson ha sabido tratar muy bien la imagen y la historia. Hay planos muy bonitos que cuando son entrelazados con alguna canción de fondo nos crean una imagen visual bastante fuerte, esto es de agradecer también al montaje.

No se trata solo de cine bélico, pues en realidad no se ven luchas entre soldados, tiene un trasfondo sentimental que va más allá.

Hay escenas muy buenas como la entrevista a Nixon manipulada o la que yo considero la mejor de la cinta, cuando Cronauer va en el coche y se pone a hablar con los soldados que están en los camiones. Entre risas y carcajadas con su especial humor no deja de decirles en tono dramático que "Tengan cuidado" y para mí es una escena bastante emotiva.



Destaco el papel de Robin Williams que además es digno de escuchar en VO porque es increíble la capacidad que tiene este señor de poner voces. Pero también es muy destacable la labor de Forest Whitaker, amigo y compañero que siempre le apoya.

Buenas actuaciones acompañadas de premios, buena taquilla, con una guerra que se asoma a la vuelta de la esquina pero no nos da de lleno en las narices, tenemos un peliculón, que aunque haya caído en el olvido, si no la habéis visto, no debéis dejarla pasar.

Además a los que nos gusta la radio en su máximo esplendor y apogeo, es decir, desde un estudio con micrófono, sin ordenadores ni podcast de por medio (que a mi entender no tiene nada que ver) es una delicia disfrutar de todo lo que se nos puede ofrecer al ver esta cinta.

Curiosidades:
Fue galardonada con el premio Globo de Oro en 1988 al mejor actor de comedia de cine a Robin Williams.
Premio ASCAP 1989 a la mejor taquilla.
Premio American Comedy Award en 1988 al mejor actor cómico en un papel principal a Robin Williams.
Premio Sant Jordi en 1989 al mejor actor extranjero a Forest Whitaker.
La banda sonora de la cinta fue disco de platino.

La historia está basada en las experiencias de AFRS Radio del DJ Adrian Cronauer.

La mayor parte de las emisiones de radio de Robin Williams fueron improvisadas.

Williams fue nominado para un Premio de la Academia al Mejor Actor en un papel principal.

En el año 2000 la película fue incluida en el American Film Institute de "AFI's 100 Years… 100 Laughs".



La película fue rodada en Bangkok, Tailandia. 

En el año 1979, Adrian Cronauer lanzó una comedia basada en sus experiencias como AFRS DJ. Las cadenas de televisión no estaban interesadas porque no veían la guerra como material de comedia. Cronauer después renovó su comedia en un guión para una película que finalmente llamó la atención de Robin Williams que compró la idea. Se dejó muy poco del escrito original de Cronauer cuando entró en el proyecto el escritor Mitch Markowitz.

El programa de Cronauer era conocido como "Dawn Buster" (Revienta Amaneceres) ya que no seguía las estrictas leyes militares. Era un programa hecho al estilo civil y por eso era divertido.

Cronauer es republicano, tranquilo, nunca fue censurado en sus programas, no tuvo relaciones con guerrilleros del Vietcong ni se enamoró de una vietnamita y es un orgulloso veterano de guerra que llego a ser asistente del director de la oficina MIA/POW en el Pentágono durante la primera administración de Bush (hijo). El verdadero Adrian Cronauer no utilizó la comedia en su programa de radio, ni fue expulsado de las fuerzas armadas. Salió de Vietnam porque su período de servicio había terminado.

Un gazapo muy comentado es que el tema "What a Wonderful World" de Louis Armstrong que aparece en la película, es una canción del año 1967 y no del 65 que es el año en el que está ambientada la cinta.

Os dejo en VO el primer broadcast de la película, digno, muy digno de escuchar, simplemente porque Robin Williams se sale, como siempre.



Una cita:

"Algunas veces en la vida no hay más remedio que mojarse el culo"

Una canción:

Os dejo como siempre el soundtrack del film, que es de lo mejor en esta película. Todas las canciones son dignas de un producto como este basado en la radio y en los DJ's de la época.

What a Wonderful World de Louis Armstrong



Una película:

La siguiente cinta ochentera será...

Los cazafantasmas de Ivan Reitman (1984)




lunes, 30 de septiembre de 2013

80 Cinema: Un, dos, tres Splash

Un, dos, tres splash de Ron Howard (1984)





Sinopsis: Allen Bauer es un neoyorquino que cuando era niño se salvó de morir ahogado gracias a una joven sirena al tirarse desde un barco en el que iba con su familia. (Acontecimiento que sucede al principio de la película). 20 años después vuelve al mismo lugar y de nuevo cae al mar para ser rescatado otra vez por la misma sirena. Allen vuelve a Nueva York bastante confuso, pero entonces la sirena decide buscarle. Finalmente lo encuentra y se enamoran, aunque él desconoce su secreto.

Una película muy ochentera y una Daryl Hannah que a tantos chicos hizo suspirar gracias a ese papel. Y es que las sirenas ya sabéis que tienen fama de encantar a los hombres. Y está claro que nuestra sirena de los 80 no iba a ser menos.


Encantadora, fantástica, entretenida, divertida, pero tranquilos que no solo hablo de la protagonista, que también, sino de la cinta en general, tiene muchos calificativos para definirla.

Pero Tom Hanks también sorprende, sobre todo porque nos damos cuenta del antes y el después de este magnífico actor. La interpretación más divertida es la de John Candy, por cierto una pena lo de su fallecimiento en la vida real. También destacamos la actuación el odioso Eugene Levy, que al final resulta ser no tan malo como pensábamos al principio.

Una historia de amor un tanto inusual con escenas muy recurrentes como cuando estallan todos los televisores mientras la sirena en su idioma dice su nombre, o cuando se pone el nombre de la famosa avenida de Nueva York inocentemente mientras da un paseo con el otro protagonista, le gusta Madison.


Es el primer éxito de Ron Howard, el director, después le vendrán muchos más como Cocoon (1985) de la que hablaremos más adelante, también Willow (1988), Apolo 13 (1995) Una mente maravillosa (2001) o El código Da Vinci (2006). Ahora está teniendo mucho éxito en las salas de cine con Rush (2013).

Pero centrémonos en este clásico que muchos hemos visto una decena de veces. Una de mis escenas favoritas es la de la bañera.


Curiosidades:

Nominación al Oscar por guión original.

Cameos: Los guionistas Lowell Ganz y Babaloo Mandel salen en el film. Ganz interpreta a Stan, el guía turístico en la escena de la Estatua de la Libertad. Mandel es el hombre a cargo del alquiler de los patines de hielo que aborda al personaje de Tom Hanks cuando trata de salir corriendo detrás de Madison. El padre del director Ron Howard, el actor Rance Howard, es el Sr. McCullough, un cliente descontento gritando a Allen por sus cerezas muy al principio de la película. El hermano del director, Clint Howard puede ser visto como el hermano de la novia de la boda de unos de los empleados de Allen, al entrar a la iglesia Allen le grita también. Parece ser que tiene conflictos con todos ellos. Yo diría que puede tratarse de un guiño por parte del director.

Daryl Hannah es vegetariana, por lo que para filmar la escena en la que Madison se come una langosta con cáscara y todo, hubo que preparar una falsa langosta cuya carne era en realidad de tofu. La actriz incluso lloraba cuando veía las langostas reales que eran servidas en el restaurante donde se rodó la secuencia.


El productor Brian Grazer había llevado la película a numerosos estudios, pero fue rechazado varias veces hasta que Walt Disney Productions, entonces dirigido por Ron Miller, aceptó producir la cinta.

La cola de sirena fue diseñada y creada por el ganador del Oscar de efectos visuales Robert Short. Después de cada día de rodaje la cola tenía que ser pintada de nuevo. Tardaban 5 horas en acoplar la cola a la silueta de la protagonista, se la negaba comer y beber mientras la llevaba y ella lo pasó muy mal por el exceso de calor y por tener que permanecer tumbada encima de toallas hasta que se realizaba la grabación de las tomas. Se considera la cola de sirena más realista del mundo del celuloide superada incluso por las creadas con efectos especiales por ordenador. Una de las que se usaron en el film puede verse expuesta en el Planet Hollywood de Florida.


Se dice que todos alucinaban con la destreza con que Daryl se movía en el agua a pesar de llevar esa cola que pesaba como unos 15 kilos, a eso se suma que por lo visto ella nadaba desde niña con las piernas atadas.

El nombre de Madison fue el nombre más popular en los Estados Unidos para las niñas en el año 1990, gracias a esta película.

Es una de las primeras películas producidas por Touchstone Films, una compañía de Disney, que se especializó en películas destinadas también al público adulto.

Fue una de las 10 películas más vista ese año.

Antes de ofrecerle el papel principal a Tom Hanks, le fue ofrecido a John Travolta, Bill Murray y Dudley Moore, los cuales lo rechazaron.

Antes de ofrecerle el papel de la sirena a Daryl Hannah, le fue ofrecido a Sissy Spacek, Debra Winger y Jane Fonda, las cuales también lo rechazaron.

Resultó ser el primer éxito importante de Tom Hanks en el cine, y Daryl Hannah se convirtió en una actriz popular con su papel de sirena que enamoraba a cualquiera.

Una novelización de la película, escrita por Ian Marter (bajo el seudónimo de Ian Don) fue publicada por Target Books en el Reino Unido.

Podéis ver más curiosidades en este ENLACE.

Una cita:

"Dijiste que cualquiera que fuese mi secreto lo entenderías"

Una canción:

Nos quedamos con el temazo de esta película interpretado por Rita Coolidge llamado Love Came for me.


Una película:

Una que nos gusta a muchos Good Morning Vietnam de Barry Levinson (1987) protagonizada por mi actor favorito y por excelencia, el crack Robin Williams.


Fuentes:

martes, 10 de septiembre de 2013

80 Cinema: Aventuras en la gran ciudad

Aventuras en la gran ciudad de Chris Columbus (1987)



Sinopsis: Chris Parker una adolescente se ve obligada a hacer de canguro de dos hermanos después de haber sido plantada por su novio. Su mejor amiga la llama en apuros desde la ciudad y lo que iba a ser un simple camino de ida y vuelta para recogerla se convierte en una fantástica aventura en la que también estará involucrado el mejor amigo y vecino del hermano mayor Brad. Una carrera en contra del tiempo que sin duda no olvidarán el resto de sus vidas.


Por fin se decidió a llevar la voz cantante o la batuta el guionista Chris Columbus conocido unos años antes por pertenecer a la productora de Steven Spielberg Amblin Productions con películas como la que comentamos recientemente Gremlins (1984). También fue guionista de Los Goonies (1985). En esta ocasión es el director del film y aunque nos encontramos ante una película muy de los 80, con la que muchos hemos crecido y su simple atractivo es simplemente que es entretenida, aún así nos lleva a su terreno y hace que sea de esas cintas que nunca nos cansamos de ver una y otra vez.


Con una Elisabeth Shue que yo recuerdo de películas como Karate Kid (1984) o Regreso al futuro (1989) y también de la serie televisiva emitida en la FOX Melrose Place de unos años después (1992). Aquí hace su primer papel protagonista y no sé cómo fue el rodaje pero no me cabe duda que tanto ella como sus compañeros de reparto debieron de pasárselo en grande. Todos recordamos escenas tan míticas como todos ellos cantando un blues en un local junto a Albert Collins interpretándose a sí mismo "De aquí nadie se mueve sin cantar un blues" eso dice.


Un corto espacio de tiempo pues no debe ser más de unas horas el transcurso del guión pero en el que les suceden todo tipo de aventuras, que bien podría parecer no acabar nunca, la cosa va de mal en peor aunque siempre hay alguien dispuesto a "echar una mano" y si conocéis bien esta película sabréis porqué he entrecomillado esa parte del párrafo.


Una comedia de enredos y aventuras que no hay que perderse porque nos transporta a esos mágicos años dorados de la década de los 80 donde con películas tan simples como esta ya éramos felices. Nos divertíamos y éramos capaces de verla como si cada una de esas veces fuera la primera. Todos queríamos estar en las pieles de alguno de los personajes porque aunque lo pasan mal en determinados momentos no hay duda de que lo disfrutan con la inocencia que se vivía en aquellos maravillosos años.

No hay que olvidar el papel de Penelope Ann Miller, como Brenda, amiga de Chris y culpable del desarrollo de toda la trama. El último trabajo en el que hemos podido verla en la gran pantalla fue en la sublime obra maestra, al menos para mí, The Artist (2011).


La película Aventuras en la gran ciudad tuvo críticas muy buenas y superó la cifra de 34 millones de dólares en recaudación de los 7 con los que partió en su producción.

Curiosidades:

El soldado patoso de La chaqueta metálica es Thor en esta película. El nombre del actor es Vincent D'Onofrio. Menudo cambio.


La portada de la película (la cual tenéis en la cabecera de la entrada) fue dibujada por Drew Struzan, un famoso ilustrador muy popular en la industria del cine por haber creado más de 150 carteles para numerosas películas, entre ellas se encuentran Blade Runner, Los Goonies, Fievel y el Nuevo Mundo, Rambo: Acorralado, las tres películas de Regreso al Futuro o el de la tetralogía Indiana Jones. Fantástico sin duda.

Bradley Whitford, que interpreta a Mike Todwell el novio de Chris Parker, tenía 27 años en el momento en el que se rodaba la película. Aunque el actor no estaba conforme con la diferencia de edad de su personaje, Columbus le convenció de que participara en ella dejándole mostrar su coche Camaro y el cual incluye la verdadera matrícula con la frase SO COOL (Yo tranquilo en la traducción española).


Aunque se desarrolla en Oak Park y en Chicago (en el estado de Illinois) incluido en los alrededores de la gran ciudad, lo cierto es que la película de rodó en Toronto (Canadá).

Una de las co-productoras de la película fue la tristemente fallecida Debra Hill, quien se la recuerda por haber sido la productora de la mayoría de los filmes del famoso director John Carpenter, como Halloween, La Niebla o 1997: Rescate en Nueva York.


De hecho, la película que estan dando al principio del film en la secuencia en casa de los chavales es Halloween de John Carpenter.

Una cita:

"No se juega con las personas"

Una canción:

Nos quedamos con el tema que baila Elisabeth Shue al principio de la película y que no nos deja indiferentes, bajo el tema And then he kiss me, de Crystal. Ha provocado el encantamiento de todos sus fans con esta escena.


Una película:

La próxima de esta sección será Un, dos, tres splash de Ron Howard (1984) con una fantástica Daryl Hannah junto a un Tom Hanks de antaño.



Fuentes: