Criticona De Cine: Mejor otro día

Mejor otro día de Pascal Chaumeil (2014)

Sinopsis: Durante la noche de fin de año en Londres, cuatro desconocidos coinciden en un rascacielos para lanzarse al vacío. En lugar de saltar, hacen un pacto para seguir con vida hasta el día de San Valentín. Así comienza una amistad impredecible y una auténtica afirmación a la vida.

Cuando sales de verla te quedas con la sensación de que no sabes si te ha gustado lo que has visto o no. Por un lado es una trama ingeniosa y con chispa pero por otro quizá le falte algo de ritmo. El reparto es espectacular, de eso no hay ninguna duda.

Pero sí, el interior de la cinta sí que está lleno de ternura visto desde cuatro perspectivas totalmente diferentes. Se trata del apoyo y la confianza, la amistad entre desconocidos y todo lo que eso puede ayudar. Se tienen los unos a los otros y eso ya es mucho, incluso suficiente.

Guión escrito por Jack Thorne, la historia está dividida en cuatro partes en las que cada uno de los personajes se presenta a sí mismo o se da a conocer, así a todos se les da protagonismo de manera individual aunque la historia se desarrolla contando un relato en el que todos están unidos.

Dulce y emotiva, así podría describirse, donde los sentimientos del ser humano van más allá del egoísmo, a veces nos sentimos mejor contando con la ayuda de desconocidos que con las personas de nuestro alrededor, puesto que no nos dan a tiempo el apoyo que necesitamos. Esa es la conclusión final que se nos muestra en la cinta. Con cierto toque de humor "bristish" al final la historia te lleva a su terreno.

Curiosidades:

La comedia británica Mejor otro día(A long way down) tuvo su premiere mundial el 10 de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlin y A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro país el 11 de abril.

Está dirigida por el francés Pascal Chaumeil, el realizador de Los Seductores y Llévame a la luna y cuenta con un reparto de lujo con: Pierce Brosnan (Goldeneye, El escritor), Toni Colette (Pequeña Miss Sunshine, El sexto sentido), Aaron Paul (Exodus, Breaking Bad), Imogen Poots (Jane Eyre, 28 semanas después), Sam Neill (Jurassic Park, Calma total) y Rosamund Pike (El mundo según Barney).

La película está producida por los productores de An Education y El Cuarteto y está basada en una de las novelas más conocidas de Nick Hornby, el autor de Alta Fidelidad y Un niño grande, titulada en España En picado. Es un bestseller con más de 1 millón de ejemplares vendidos en el Reino Unido y traducido a 17 idiomas.

El viaje que realizan los protagonistas se supone que es a Tenerife, sin embargo el rodaje se llevó a cabo en Camp de Mar, en Andratx (Mallorca) y el en Hotel Playa Camp de Mar.

Emile Hirsch fue elegido como JJ, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a los problemas de agenda, Aaron Paul lo reemplazó.

Antes de que se publicara el libro Johnny Depp compró derechos de la película.

Trailer:

Fuentes:

http://www.acontracorrientefilms.com/noticia/131/mejor-otro-dia-se-presentara-en-la-berlinale-y-se-estrenara-el-11-de-abril/

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://en.wikipedia.org/wiki/A_Long_Way_Down_(film)

http://ultimahora.es/mallorca/noticias/cultura/2012/83856/camp-mar-sol-playa-camaras-accion.html

http://en.wikipedia.org/wiki/A_Long_Way_Down

Criticona De Cine: Her

Her de Spike Jonze (2013)

Sinopsis:  En el futuro, Theodore (Joaquín Phoenix) un escritor amargado por el tipo de vida que le ha tocado vivir, desarrolla una relación con un sistema operativo (OS) por ordenador, se trata de una voz femenina con personalidad. 

Con cinco nominaciones a los Oscar incluyendo el de Mejor película Her no nos deja indiferentes, aunque de esas cinco candidaturas solo se haya quedado con la de Mejor guión original, que a mi entender ya es mucho.

Sofisticada, con cierto toque de sensualidad, en una cinta donde vemos a un sobrio Joaquín Phoexix que junto a la simple voz de Scarlett Johansson (Samantha) nos quedamos atónitos viéndoles actuar, a uno en pantalla y a la otra con su ingenua manera de hablar, que nunca llega a salir en pantalla, aunque en muchas escenas ahí estaba, he aquí la prueba.

Película de ciencia ficción romántica, comedia y drama escrita, dirigida y producida por Spike Jonze. Se marca su debut como guionista en solitario. Se trata de narrar con una mirada distinta la naturaleza del amor. Es la historia de un escritor aburrido, en proceso de divorcio, triste y melancólico que se trae a casa un sistema operativo puntero controlado con la voz. Una inteligencia artificial muy sofisticada que escucha, te entiende y te conoce, cálida, empática, con independencia y sentido del humor y con un rango emocional que cada vez da un paso más para que la relación entre ambos sea recíproca.

Pero nada de esto es realidad ¿o si? Es lo que te planteas durante el metraje de este film mientras te tiene atrapado en tu butaca. Sí que podría darse en realidad, vivimos en un mundo consumido por la tecnología, la mayoría de la gente habla por el móvil con gente que está lejos y cuando está físicamente con esa persona se pasa el rato hablando con otras personas que en ese momento no están, es algo que está a la orden del día y que escuché hace muy poco, y eso es algo realmente conmovedor que puede acabar con la sociedad que conocemos.

Totalmente recomendable verla en VOS, porque la dulce y cálida voz de Scarlett Johansson te conmueve magistralmente. Y la actuación de Joaquín Phoenix te embelesa y llega a un punto donde te sientes parte de él para dejar que te abras hacia otros mundos y experiencias que nunca antes habías sido capaz siquiera de poder imaginar.

También ha contado en el reparto con la participación de Amy Adams, que sale en muchas de las películas premiadas o nominadas de este año, incluyendo su nominación a Mejor actriz principal en American Hustle premio que al final cayó en las manos de Cate Blanchett por su impresionante papel en Blue Jasmine. Y volviendo a Her también destacar la pequeña interpretación de la guapa Olivia Wilde que últimamente también está que no para.

Para acabar diré que cuenta con muchos elogios de la crítica  por su dirección, guión, diseño de producción y las actuaciones de Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y la voz de Scarlett Johansson como Samantha.

Curiosidades:

Spike Jonze tardó cinco meses en escribir el primer borrador de su guión, y Joaquín Phoenix fue uno de los primeros actores que se le vino a la mente para interpretar a Theodore.

Además de escribir y dirigir, Jonze también la produce junto a su viejo amigo Vincent Landay y la nominada al Oscar, Megan Ellinson.

La idea de la película llegó a Jonze diez años antes, cuando leyó un artículo que explicaba la mensajería instantánea desde el punto de vista de la inteligencia artificial.

La música de la película fue compuesta por la banda canadiense Arcade Fire y el compositor Owen Pallett.

Fue elegida como la película de clausura de la 51ª del Festival de Cine de Nueva York, y tuvo su estreno mundial el 12 de octubre de 2013.

En un principio de eligió a Carey Mulligan como reparto pero al final fue sustituida por Rooney Mara.

La actriz Samantha Morton realizó el papel de Samantha, pero finalmente fue sustituida por Scarlett Johansson.

Spike Jonze contó con Eric Zumbrunnen y Jeff Buchanan para editar la película, los cuales habían colaborado con Jonze en proyectos anteriores. La cinta fue editada en el transcurso de 14 meses, lo que representa el problema de la sustitución de Morton con Johansson.

Steven Soderbergh se involucró en la película para el corte en la edición original de Jonze que tenía más de 150 minutos, se lo llevó a 90 minutos en 24 horas. Esta no fue la versión final de la película, sino que ayudó a Jonze a eliminar parcelas innecesarias. En consecuencia, un personaje secundario interpretado por Chris Cooper que fue objeto de un documental en la película fue eliminado de la versión final.

El rodaje se ha realizado a caballo en Los Ángeles y Shanghái.

Trailer:

Una cita:

"Enamorarse es como una forma de locura socialmente aceptada"

Una canción:

Con un fantástico soundtrack, nos quedamos con el tema:

The Moon Song

Escrita por Karen O y Spike Jonze
Interpretada por Scarlett Johansson y Joaquin Phoenix

Una película:

La que ganó el año pasado también a Mejor guión original Django desencadenado de Quentin Tarantino (2012).

Fuentes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Her_(film)

Criticona De Cine: Al encuentro de Mr. Banks

Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks) de John Lee Hancock
(2013)

Sinopsis: Durante casi 20 años, Walt Disney (Tom Hanks) intenta que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le ceda los derechos cinematográficos de su más popular novela, Mary Poppins, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

Solo el cartel ya es original, con los personajes de Disney y Travers (interpretados por Hanks y Thompson respectivamente) y las dos sombras reflejadas en el suelo, la de Mickey y Mary Poppins, sin duda los dos personajes que les hicieron un hueco en la historia. La cinta está producida por Walt Disney Pictures y BBC Films.

La trama se divide en un relato de dos partes diferenciadas, pero con puntos que las unen irremediablemente.  Los conflictos entre Pamela Travers y Walt Disney y los problemas de esta escritora en su niñez con su familia.

Bienvenidos a otra historia sobre ese hombre llamado Walt Disney.

Aunque la cinta solo ha obtenido una nominación para los Oscar de este año (Mejor banda sonora), fue muy considerada para tener alguna más. Es la única pega que le pongo a la Academia, se merecía varias nominaciones, incluyendo a Emma Thompson como actriz, no me cabe ninguna de ello. También debía haber tenido, al menos la opción, de alzarse con estatuillas como Mejor película, director, producción y guión escrito por Kelly Marcel y Sue Smith. Desde mi más humilde punto de vista. Por no hablar del vestuario y la escenografía.

Caben destacar las buenas interpretaciones de Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Colin Farrell y B.J. Novak.

Una historia que si te centras en la vida de la escritora y en lo que hizo de ella no se muestra tal y como es en el filme. Es cierto que es una mujer inaguantable y eso nuestra Emma Thompson lo hace divinamente, pero leyendo sobre Travers y su vida nos damos cuenta de que era mucho peor. Cada paso, cada punto, cada tema a tratar durante el proceso de lectura de guión, elección de personajes, escenarios, todo era cuestionable por esta fanática mujer, hasta el punto de que, se dice por ahí, que Walt Disney se levantaba enfadado con cada conversación que mantenía con ella.

El "señor Disney" no se queda corto porque estoy convencida, aunque Tom Hanks lo hace bastante bien, que era también una persona con sus manías, que siempre tenía que hacerse al final lo que él quería, imponente y orgulloso, y además algo ha debido quedar en la factoría Disney y sus empleados porque aquí en España intentas ponerte en contacto con ellos para enviarles tu curriculum, simplemente porque desde niña has querido formar parte de esa empresa, y no te hacen ni caso (*experiencia personal*).

Dejando aparte todo esto no puedo dejar de repetir que es una cinta que se merece mucho más, y hablo de nominaciones o premios, porque todo capta la atención y las dos épocas están muy bien diferenciadas, "esceanográficamente" hablando y la labor de muchos es a destacar. No sé si todo esto tiene que ver con que Mary Poppins es el clásico de Disney al que yo más vinculada me siento porque es una de mis películas favoritas. En cualquier caso disfrutas con ella y con la magia de ese mundo creado por un señor que forma parte del cine y de la historia.

Lo que está claro es que Mary Poppins ya no la veremos nunca más de la misma manera...

Curiosidades:

Se consideró a Tom Hanks para el papel de Walt Disney, que se convertiría en la primera representación de Disney en un cine convencional. Hanks aceptó el papel viéndolo como "una oportunidad de interpretar a alguien como Picasso o Chaplin" como un personaje que cambia el mundo. Hanks hizo varias visitas al Museo de la Familia Walt Disney y entrevistó a algunos de los ex empleados de Disney y parientes de la familia, incluyendo a su hija Diane Disney Miller, fallecida recientemente a la edad de 79 años (noviembre 2013).

Emma Thompson entró en negociaciones para protagonizar a P.L Travers, después de que el estudio no pudo asegurar a Meryl Streep para el papel. Thompson dijo que el papel era el más difícil que ha interpretado por la complejidad del carácter de esta escritora.

El rodaje comenzó el 19 de septiembre de 2012.  Tuvo lugar en el sur de California, incluyendo Walt Disney Studios en Burbank, Disneyland Park en Anaheim, Big Sky Ranch en Simi Valley, el condado de los Angeles Arboretum, Botanic Garden en Arcadia, y el teatro chino TCL en Hollywood.

Para las secuencias en Disneyland tuvo que rodarse a primera hora de la mañana, con algunas zonas acordonadas, incluyendo Sleeping Beauty Castle, Main Street EE.UU, Fantasyland y las atracciones Rey Arthur Carrousel mientras que los miembros del elenco del parque fueron contratados como extras.

El diseñador de producción Michael Corenblith tenía que asegurarse de que los lugares de interés y los escaparates de la calle principal de Disneyland fueran redecoradas para parecerse a como estaban en ese período de tiempo. Corenblith también tuvo que volver a crear la oficina de Disney a partir de fotografías y muebles de la Biblioteca Presidencial de Ronald Reagan como referencia. Para recrear el estreno de la película original en el Teatro chino, cerraron el acceso a Hollywood Boulevard y repararon la calle y el teatro para parecerse al del año 1964.

Emma Thompson se preparó para su papel escuchando a Travers en las grabaciones realizadas durante el desarrollo de Mary Poppins, y también se peinaba de manera natural como ella, debido al desdén de la actriz para ponerse pelucas.

Para comunicar con precisión la manera de hablar de Walt Disney, Tom Hanks escuchó grabaciones del archivo Disney en su coche y practicaba mientras leía el periódico. Hanks también dejó crecer su bigote para el papel.

Disney ya poseía los derechos cuando Travers fue a Los Ángeles.

Travers no quería que se utilizara el color rojo en la cinta de Mary Poppins.

Jason Schwartzman y B.J. Novak trabajaron en estrecha colaboración con el compositor de la música para las películas de Disney Richard M. Sherman (pues Robert, su hermano, lamenteblemente ya falleció) y lo hicieron durante la preproducción y el rodaje de la cinta. El letrista describe a los actores como "talentos perfectos" para su papel de Richard y Robert B. Sherman.

El rodaje se completó el 22 de noviembre de 2012.

Walt Disney Animation Studios fueron los encargados de producir la recreación de la animación de Tinker Bell (Campanilla) que aparece en el mágico mundo de Walt Disney.

Pamela Travers no fue siquiera invitada al estreno de la película en Hollywood. Aun así, consiguió una entrada por su cuenta, y posó con una falsa sonrisa junto a Walt Disney y Julie Andrews (actriz encargada de dar vida a Mary Poppins en la película).

El padre de Travers murió cuando ella tenía siete años y aunque se dio como causa de su muerte un ataque epiléptico, ella siempre creyó que la causa fue haber bebido agua no potable. En la cinta no se muestra esto como tal. Tampoco se cuenta que Travers fue madre soltera, adoptó un niño antes de cumplir los 40, lo mandó a un internado, le ocultó que era adoptado y que tenía un hermano gemelo llamado Anthony que trabajó entre deshollinadores en los arrabales de Dublín. A los 17 años Camillus se enteró de toda la verdad. Travers nunca se casó y mantuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres.

Rachel Griffiths (Cinco hermanos) es la encargada de hacer el papel de la tía Ellie (la que da vida al personaje de Mary Poppins en la infancia de la escritora).

Una cita:

Sin duda con la que arranca y también acaba el filme...

"El viento del Este, la niebla se acerca, como si algo se estuviera gestando, a punto de comenzar. No puedo comprender lo que me depara,  pero siento que lo que está por suceder, ya sucedió antes".

Y esta otra que también ha captado mi atención:

"Las decepciones son al alma lo que la tormenta eléctrica al aire"

Una canción:

La música es de Thomas Newman, con un soundtrack de lujo porque mezcla todas las canciones de nuestra adorable película Mary Poppins, alguna de la factoría Disney y las creadas por este magnífico compositor cinematográfico para esta cinta, nos quedamos con este vídeo basado en la música de la película y en cómo grabaron las canciones.

Los compositores de las canciones de Mary Poppins fueron los hermanos Sherman (Robert y Richard), pero no solo de esta cinta sino de muchas otras películas de Disney. Aquí les tenéis en la ficción en Saving Mr. Banks y en el rodaje de Mary Poppins allá por el año 1964.

La canción Chim Chim Cher-ee de los hermanos Sherman ganó el Oscar a Mejor canción original de las cinco estatuillas que consiguió la película. Os dejo con ese momento en el que Fred Astaire se lo entrega a los hermanos y como no saben qué decir añaden cantando... "Supercalifragilisticexpialidocious"

Una película:

Por supuesto, no cabe duda alguna, en este apartado mencionamos a Mary Poppins de Robert Stevenson (1964). Y os dejo con su cartel lanzado en USA.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Saving_Mr._Banks

http://en.wikipedia.org/wiki/Saving_Mr._Banks

http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Poppins

http://www.elmundo.es/cronica/2013/12/01/529a0d8661fd3d35068b456d.html

http://www.elcorreo.com/vizcaya/ocio/201402/02/domingo-mery-poopins.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Sherman

Criticona De Cine: Capitán Phillips

Capitán Phillips de Paul Greengrass (2013)

Sinopsis: película biográfica dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Tom Hanks . Cuenta la historia sobre el capitán Richard Phillips que fue tomado como rehén por piratas somalíes mientras dirigía el buque de carga Maersk Alabama por el océano Índico, los piratas fracasaron en su secuestro del buque en el año 2009.

Partiendo con 6 nominaciones a los Oscar me he decidido a escribir sobre ella. Mejor película, Mejor actor de reparto (Barkhad Abdi), Mejor guión adaptado, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejor edición de sonido.

La vi poco después del día de su estreno en España (allá por noviembre) y no es que me decepcionara pero esperaba muchísimo más. La única cosa en la que estoy totalmente deacuerdo es en la magnífica interpretación de Barkhad Abdi. Es lo único que pude destacar cuando salí de la sala.

Quizá se equivocaron de director y ese es el punto débil, se supone que queremos acción y la tiene, pero abundan los ratos despiadados en los que nos aburrimos mientras esperamos que suceda algo que bien narrado nos haga decir "Oh, es un peliculón", pero ese momento nunca llega.

Está entretenida y siempre nos gusta que se lleven a la gran pantalla historias que han sucedido realmente, pero su gran fallo es la ejecución. Quizá el guión, escrito por Billy Ray, tampoco sea santo de nuestra devoción.

La película se centra en la piratería que hay en Somalia y los motivos económicos que la incitan. Está bien verla para enterarte de este tipo de incidentes y qué es lo que los provocan, pero no la veo como para tener tanta aceptación mediática y sobre todo en cuanto a premios se refiere. Luego quizá me lleve sorpresas con ella pero en mi honesta opinión no creo que fuese justo puesto que no es para tanto. Ni siquiera Tom Hanks lo hace como para que perdamos la cabeza ni muchísimo menos.

Simplemente digo que es aceptable, ni buena ni mala, una historia real contada sin más pero que no suscita tampoco un interés tan grande como para dotarla de una cinta majestuosa. Luego unos estarán de acuerdo y otros no tanto.

Curiosidades:

Está basada en el libro "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea", escrito por Stephan Talty y por el capitán Richard Phillips (publicado el 6 de abril de 2010).

El 27 de septiembre de 2013 debutó en el Festival de Cine de Nueva York, llegando a los cines estadounidenses el 11 de octubre del mismo año.

Los productores visitaron el Museo Nacional Navy UDT - SEAL para que pudieran recrear con exactitud el bote salvavidas y los interiores. También vieron un ejemplo de la Boeing Insitu ScanEagle UAV, que se utiliza para controlar este tipo de crisis, así como la marca 11 Mod 0 (SR- 25) rifle de francotirador (el tipo utilizado por el Navy SEALs EE.UU).

Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed y Mahat M. Ali fueron elegidos entre más de 700 participantes en un casting que se realizó en el año 2011 en el Centro Comunitario de Brian Coyle en Cedar -Riverside, Minneapolis. Según el director de casting, Debbie DeLisi, se seleccionó a los cuatro actores porque eran "los elegidos, un grupo ungido que sobresalía"

El rodaje de Capitán Phillips comenzó el 26 de marzo de 2012. Tuvo lugar frente a las costas de Malta en el Mediterráneo. Nueve semanas se dedicaron a filmar a bordo del Alexander Maersk, un barco de contenedores idéntico al Maersk Alabama.

En un artículo del New York Post, algunos de los miembros de la tripulación del Maersk Alabama acusaron a la película de ser inexacta en los hechos y en la interpretación del personaje de Phillips, afirmando que no era heroica como la película lo presenta. Mike Perry, el Ingeniero Jefe del Maersk Alabama, también afirmó en una entrevista a CNN que la película no cuenta la historia de manera real.

Richard Phillips regresó a su hogar en Underhill, Vermont, el 17 de abril de 2009 para reunirse con su familia.

El 16 de febrero de 2011 Abduwali Muse fue condenado a 33 años y 9 meses en una prisión federal por piratería y otros delitos. Desde febrero del 2012 se encuentra cumpliendo su condena en el Complejo Correccional Federal en Terre Haute, Indiana.

El 25 de julio de 2010 el capitán Phillips regresó al mar.

Una cita:

"Ahora yo soy el capitán"
"He llegado muy lejos y no puedo rendirme"

Una canción:

La música de Henry Jackman. Con un soundtrack que podéis ver en este enlace.

Las canciones adicionales que salen en esta cinta son Up in Here por Kovas Hilm, B Hilm por Musa Hanhan, Wonderful Tonight de Eric Clapton y The End de John Powell.

Una película:

Lo suyo es poner una del director que me haya gustado y que pueda recomendar.

En este caso mencionaré United 93 de Paul Greengrass (2006) que la considero igual que esta, una historia real que no está contada como para tirar cohetes pero gusta verla.

Trailer:

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Capit%C3%A1n_Phillips

http://en.wikipedia.org/wiki/Captain_Phillips_(film)

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_y_nominaciones_de_Capit%C3%A1n_Phillips

Criticona De Cine: Frozen el reino del hielo

Frozen el reino del hielo de Chris Buck y Jennifer Lee (2013)

Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno la princesa Anna se embarca en un viaje épico junto a un hombre de las montañas, su fiel reno y un desventurado muñeco de nieve llamado Olaf, con el fin de encontrar a su hermana Elsa, la Reina de las Nieves, y culpable de este devastador problema.

Bella y mágica, como cualquier película que se tercie de este imperio que no deja de triunfar en todo el mundo, el que creó Walt Disney. Con un guión fantástico creado por Jennifer Lee que ya nos sorprendió con el guión de otra película que nos hizo creer que esta mujer tiene talento ¡Rompe, Ralph!.

No nos deja indiferentes esta nueva película de Disney por muchos motivos, por sus bellas imágenes, por su comicidad presente en todos y cada uno de los personajes en algún momento de la cinta. Destacando sobre todo el humor de nuestra querida Anna y también el de ese muñeco de nieve llamado Olaf que nos hace desternillarnos en muchos y variados momentos, incluso críticos, de la historia.

Dos hermanas muy diferentes entre sí, con muchos giros en la trama que nos hacen plantearnos el final en dos o tres ocasiones pero que sin duda acaba de la mejor manera que podía terminar.

Las escenas de nieve son tratadas con total delicadeza, lo que se crea no ha tenido lugar con anterioridad. El estudio ha desarrollado varias herramientas nuevas para generar disparos realistas y creíbles, en particular la fuerte nevada y su interacción con los personajes, con una herramienta orgánica para proporcionar efectos de nieve. Se creó un simulador y generador de nieve y copos de nieve llamado Matterhorn que les permitió crear aleatoriamente 2.000 formas de copo de nieve diferentes para esta película.

Sin duda no hay que dejar de verla, porque el año pasado con Brave ya notamos que Disney se ha modernizado, pero con esta cinta nos lo deja más claro todavía, no solo amor entre príncipe y princesa está presente, ahora hay mujeres duras (aunque algunas un tanto gélidas) que se enfrentan a sus problemas, incluso solas. El fondo es otro, aunque eso no lo ven los niños, lo vemos nosotros que somos los que ya hemos pasado por distintas situaciones en nuestra vida.

No solo Elsa y Anna nos hacen disfrutar, o Olaf ese muñeco de nieve travieso y juguetón, también los personajes de Kristoff, el reno Sven o incluso Hans, a su manera, nos hacen entretenernos, que al fin y al cabo es para lo que están creadas estos maravillosos cuentos.

Como apunte personal diré que la veo como ganadora en la próxima entrega de los Oscar el 2 de marzo en la categoría de Mejor película de animación y que Disney ya tiene en sus tiendas todo el merchandising referente a esta historia.

Curiosidades:

De los creadores de Enredados.

Llegó a las pantallas de cine en 3D el 29 de noviembre de 2013.

Película basada en el cuento La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen.

Es el largometraje animado número 53 de la lista de clásicos Disney.

Con las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Santino Fontana, y Josh Gad.

Christophe Beck, que había trabajado en la banda sonora de el premiado corto Paperman de Disney, fue contratado para componer la música orquestal de la película, mientras que el equipo de composición Robert López y Kristen Anderson-López escribieron las canciones.

Este es el primer largometraje del estudio en ser dirigido, en parte, por una mujer, pero la segunda película animada de Walt Disney Pictures en tener una mujer en el mando, después de Brave, de Pixar.

La película contiene elementos extraídos de la cultura noruega y la cultura sami indígena del norte y centro de Noruega.

Junto a Frozen se ha estrenado el cortometraje Get a horse! dirigido por Lauren McMullan, que se ha convertido en la primera mujer en dirigir una película animada de Disney en solitario. Nominado en los Oscar 2014 en la categoría Mejor corto de animación.

Ganadora del Globo de Oro en la categoría de animación y con dos nominaciones al Oscar 2014 (Mejor película de animación y canción original).

Acumula más de 15 millones de euros de recaudación y se ha convertido en la película de animación más taquillera en España en el año 2013.

Se alzó con el premio de Mejor Película animada en los Annie Awards que otorgan el gremio de los animadores, y son los galardones más importantes para este tipo de cine.

La película lleva acumulado a nivel mundial 913.778.000 millones de dólares, de los cuales 368.678.000 vienen del mercado norteamericano.

El 26 de marzo estará disponible Frozen el reino del hielo en DVD, Blu-ray®, Blu-ray 3D Combo® y Edición Caja Metálica en España, unos días después que en EE.UU. 

Página web oficial: Frozen el reino del hielo

Una cita:

"Hoy es el día más feliz de mi vida, y probablemente el último" Olaf

La pongo porque es una de las que más gracia me hicieron.

Una canción:

El soundtrack de la banda sonora podéis encontrarlo tanto en inglés como en español aquí. Ahí tenéis todo los títulos de las canciones.

Nos quedamos con el tema Let It Go de Idina Menzel, nominada como una de las mejores canciones en los Oscar 2014.

Una película:

Creo que es justo mencionar la que ganó los Oscar del año pasado, también una producción de Disney.

Brave (Indomable) de Mark Andrews y Brenda Chapman (2012).

Trailer:

Fuentes:

http://www.disney.es/peliculas/frozen-el-reino-del-hielo

http://es.wikipedia.org/wiki/Frozen_(pel%C3%ADcula_de_2013)

http://en.wikipedia.org/wiki/Frozen_(2013_film)