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viernes, 20 de septiembre de 2013

Sports Cinema: Me llaman Radio by NoemiDeCine

Me llaman Radio de Mike Tollin (2003)





Sinopsis: La película está basada en la historia real sobre el entrenador de fútbol americano Harold Jones (Ed Harris), del Instituto T.L. Hanna High School, y un joven con deficiencia mental, James Robert "Radio" Kennedy (Cuba Gooding, Jr.) Radio pasa desapercibido entre las demás personas, hasta que el entrenador del equipo de fútbol se fija en él y trata de ayudarlo e integrarlo en el equipo, en la escuela y en general en la vida. La película se desenvuelve con un grado de ternura por parte del entrenador y con un grado de inocencia por parte de Radio.



Su título original en inglés es simplemente Radio, no sé porqué muchas veces se complican tanto con las traducciones. Y es una historia real muy bonita de superación, esfuerzo, orgullo y sobre todo superación.

El director, Mike Tollin, ha trabajado en la producción de una película que ya hemos analizado y que en este blog gusta mucho Coach Carter (de la sección Basket Cinema), también ha participado como productor ejecutivo de bastantes series, una de ellas Smallville, muy apreciada por la autora de este blog. También ha dirigido una película del año 2001 llamada Summer Catch (Vaya partido). Si pincháis encima de su nombre os remito a todo su trabajo tanto en cine como en televisión. Su dedicación ha sido más en la rama de la televisión que otra cosa.


El muchacho siempre va pegado a un radio porque le gusta mucho la música. El papel interpretado por Cuba Gooding, Jr. es una maravilla, lo hace a la perfección, creo que de hecho he leído por ahí que el protagonista de la historia, nuestro querido Radio, quedó fascinado con la actuación.

No hay más que señalar que se trata de una película correcta donde el papel de los dos protagonistas está muy bien aunque tampoco son las interpretaciones de sus vidas. En cuanto a la dirección es simple, pero a veces el encanto está en esa simplicidad, no hace falta mostrar los mejores planos o las secuencias mejor rodadas puesto que lo que está palpitando dentro del espectador son las sensaciones que transmite el protagonista y todo lo que enseña al resto de gente que le rodea, cuando creemos que debería ser al revés.


No me entretengo desglosando más la cinta porque lo que interesa saber son las curiosidades sobre el film que os muestro a continuación. Eso sí, antes os dejo con una foto de los dos protagonistas reales de la historia.



Curiosidades:

La película se basó en el artículo Someone to Lean On, de Gary Smith, publicado el 16 de diciembre de 1996 en la revista Sports Illustrated, sobre James R. Kennedy y Harold Jones. Michael Tollin leyó el artículo y decidió comprar los derechos y hacer la cinta. Lo que más le animó fue su experiencia previa con atletas retrasados. En 1990 llevó a 12 atletas paralímpicos al Kilimanjaro y a través de esta expedición se dio cuenta de su enorme potencial.

James Robert Kennedy nacido el 14 de octubre de 1947 en (Anderson, Carolina del Sur, Estados Unidos), creció la mayor parte de su vida fascinado por el fútbol y por la radio. Su apodo, Radio, se lo puso la gente de la ciudad por la radio que llevaba con él a todas partes. Aún asiste al Instituto T. L. Hanna y entrena al equipo de fútbol americano.

No se pudo rodar en el pueblo de origen de la historia porque en los últimos 30 años se ha visto sometido a una gran modernización. Los hechos de la película acontecen en los años 70. La película fue filmada principalmente en Walterboro, Carolina del Sur, debido a que sus edificios y centros de la ciudad todavía se adaptan al aspecto de la era que la película representa.



Durante los descansos de las escenas del estadio (donde los 5.000 extras se morían de frío) Cuba Gooding Jr. hacia movimientos de Breakdance o se arrancaba la camisa para entretener de alguna manera al pagado público.

La película tenía un presupuesto de unos 35 millones de dólares. En su primer fin de semana recaudó más de 13 y en total más de 52 millones.

Para los extras que darían vida a los atletas de la universidad el coordinador deportivo Mark Ellis decidió contratar y entrenar un equipo de baloncesto y uno de fútbol especialmente para la película utilizando el talento local. Lo anunció en los periódicos locales, televisión y estaciones de radio en un radio de 500 km a la redonda, ofreciendo a los atletas la oportunidad de cobrar por jugar al baloncesto o al fútbol en una película de Hollywood. Se les dijo a los solicitantes potenciales que dejaran de cortarse el pelo para reflejar con más precisión el aspecto de los años 70. Fueron a las audiciones aproximadamente 1.500 hombres para cubrir los 65 puestos del equipo de fútbol y los 25 de baloncesto.


En la película se narra sólo un año de la amistad entre Radio y Harold, que ha durado unas 4 décadas hasta hoy.

Todos los años Harold le compra a James una radio nueva y le lleva regalos de cumpleaños y en Navidad en su coche, como en la película.

La historia que Harold le cuenta a su hija en el coche sobre el niño que estaba encerrado en una casa es verdad y le llevó años contársela a la gente.

La madre de Radio murió, como en la película, de un ataque al corazón, pero no en 1976, sino en 1994. Él se enfadó tanto que hizo dos agujeros en una pared de su casa y la policía tuvo que venir a calmarle. Después de la muerte de su madre, su hermano Walter, su mujer Pat y Harold cuidaron de él. Harold pagó todas sus facturas médicas y dentales. En la película se menciona al hermano de Radio pero nunca llega a salir.

Mi apunte NoemiDeCine: Cuando Radio es detenido y le llevan a comisaría los agentes están viendo un partido de baloncesto en televisión. Es un partido en el que se menciona mucho y además sale en imagen la figura del Doctor J. o lo que es lo mismo Julius Erving jugando para los Sixers de Philadelphia.

Por lo tanto mucho deporte en esta película, fútbol americano y baloncesto principalmente. Yo, la recomiendo.



Una cita:


"Hay un montón de cosas correctas y no siempre las hacemos"
"Sentir cariño nunca es un error, siempre es algo positivo"
"No hay nada malo en cambiar, a todo el mundo tarde o temprano le pasa"
"Cuando sepas qué es lo importante, lo demás hay que dejarlo de lado"
"Por mucho que me guste este deporte es más importante ocuparme de los míos"

Una canción:

La banda sonora original estuvo al cargo de James Horner, muy conocido en el mundo del cinema musical. Ha sido nominado a los Premios Óscar en el apartado a la Mejor Banda Sonora en ocho ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003), Avatar (2009), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

En Me llaman Radio me quedo con el tema  Eyes Of The Heart (Radio's Song) de  India.Arie.



Una película:

La siguiente a analizar en esta sección será un clásico que bien podríamos también mencionar en la sección 80 Cinema. Bajo el título Carros de fuego de Hugh Hudson (1981) nos sumergimos de lleno en el mundo de los Juegos Olímpicos de París del año 1924. Película que narra las historias de unos atletas británicos.



Fuentes:

martes, 20 de agosto de 2013

Sports Cinema: Million Dollar Baby by NoemiDeCine

Million Dollar Baby de Clint Eastwood (2004)



Sinopsis: Un terco y veterano entrenador de boxeo llamado Frankie Dunn regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap, ex-boxeador y amigo. Un día, entra en el gimnasio Maggie Fitzgerald, una chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar por todos los medios para conseguirlo. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla.


La dirige, la produce, compone parte de la banda sonora y hace uno de los papeles principales, es muy probable que si el Sr. Eastwood tuviera que hacerse cargo del catering de sus películas tampoco le importaría, puede que de hecho, lo haga.

En esta ocasión nos centramos en un peliculón que tuvo varias recompensas: ganó el Óscar de mejor película, mejor director, (Clint Eastwood), mejor actriz (Hilary Swank) y mejor actor de reparto (Morgan Freeman). A mí me deja sin palabras después de haberla vuelto a visionar. Un reparto De Cine, una historia conmovedora, unos personajes insuperables y un guión y una técnica que le dan al producto, en mi opinión, la categoría de 10.


Se lucha por los sueños siempre, de principio a fin, como nuestra protagonista, metiéndose en un mundo complicado pero que es el que le proporciona brillo y fuerza interior. Se le ve acabada si no es capaz de lograrlo. Un duro "jefe" que al principio no quiere nada con ella y a lo largo del film se adopta una relación paterno-filial que ya quisieran tener muchos padres con sus propios hijos.

Pero no sólo los protagonistas principales se cubren de gloria a pesar del trágico final, también nuestro Morgan Freeman dota a la cinta que calidez humana, donde vemos muy bien reflejado el valor de la amistad. De ahí el premio del jurado.


Cuando Clint Eastwood mete su cabeza en un proyecto, ya no hay nadie que pueda pararle, se toma su trabajo muy en serio, con su personaje, con su producto en sí, lo que le rodea y lo que está dentro, así es como nace una gran película y una muy buena crítica sobre ella.


He de derramar algo de información sobre la técnica. Muy apasionados los movimientos de cámara en determinados momentos, uno de ellos cuando se entra al gimnasio haciendo un seguimiento de personajes donde se nos presenta al personaje de "Peligro", gran papel, por cierto y no mencionado mucho en la crítica me temo. Y los juegos de luces y sombras en las caras de los personajes son muy dramáticos a la vez que cautivadores, te meten aún más si cabe en la mente de los personajes y en su historia, drama y tensión asegurados.

Curiosidades:

- Durante el rodaje Hilary Swank se dislocó el hombro y le presentó molestias durante un año.

- En los tres meses anteriores al rodaje Swank trabajó con el entrenador de halterofilia Grant Roberts durante varias horas al día para desarrollar la suficiente masa muscular que le permitiera interpretar con credibilidad a una atleta profesional, también estuvo con el legendario preparador de boxeo Héctor Roca, nombrado por el International Boxing Digest como uno de los mejores entrenadores del mundo, en el Gleason’s Gym de Brooklyn. Swank ganó unos 10 kilos de masa muscular preparando este personaje.  Tuvo como sparrings (Persona que ayuda a un boxeador a entrenarse peleando con él) a varias mujeres boxeadoras como la pentacampeona del mundo Lucia Rijker, que también aparece en la película (Billie La Osa Azul boxeadora en la vida real). De todas ellas obtuvo las vivencias y la experiencia que luego plasmó en la cinta. Swank también cogió una ampolla en un pie que se infectó, fue tan grave que estuvo 3 semanas en el hospital antes de la grabación.


- Nuestra protagonista hizo todas las secuencias prescindiendo de dobles de su cuerpo.

- La niña que aparece jugando con un perro dentro de una camioneta en la gasolinera es la hija pequeña de Clint Eastwood, Morgan Eastwood, muy mona por cierto.

- En un principio, Morgan Freeman iba a hacer el papel de Frankie Dunn, pero cuando leyó el guión, decidió interpretar al ex-boxeador ciego de un ojo, Scrap.

- La banda sonora la compone Clint con ayuda de su hijo Kyle Eastwood.

- El guión es de Paul Haggis y se basa en un relato de F.X. Toole, ex entrenador de boxeo que se inspira en su propia experiencia.

- La solución final del relato despertó críticas en Estados Unidos por parte de grupos de activistas y de la derecha católica estadounidense por considerar que justificaba la eutanasia.

- La película fue ofrecida a Isabel Coixet, pero ésta se negó porque le obligaban a rodarla con Sandra Bullock (Miss Agente Especial 2: Armada y Fabulosa se interpuso también en que al final ella hiciera ese papel)

- Existen otras dos películas con el título Million Dollar Baby y ambas son comedias: una muy mala y antigua de 1934 y otra algo mejor, dirigida en 1941 por Curtis Bernhardt, con Ronald Reagan y Priscilla Lane.

- El rodaje tenía previsto 39 días pero el director lo hizo en 37.


Una cita:

"Quiero un entrenador, no quiero caridad y tampoco quiero favores"

"La regla es protegerte en todo momento"

"Si esperas demasiado, no tendrás nada"

Una canción:

El tema o canción principal del film. Compuesto por el director y su hijo.

Deep In Thought



Una película:

La próxima será Me llaman Radio de Mike Tollin (2003) Porque no hay nada que nos llame tanto como que nos cuenten una historia real con un fondo único.


Fuentes:

martes, 11 de junio de 2013

Sports Cinema: Un domingo cualquiera by NoemiDeCine

Un domingo cualquiera de Oliver Stone (1999)




Sinopsis: Los Sharks de Miami dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino) no ganan partidos, hace cuatro años habían conseguido dos campeonatos AFFA seguidos (Asociación de Franquicias de Fútbol Americano), pero ahora sus mejores jugadores se lesionan como el quarterback de 39 años Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), y a todo esto se suman los continuos conflictos con Christina Pagniacci (Cameron Díaz) la joven presidenta y propietaria del equipo, y los desaires de una joven promesa por explotar Willie Beamen (Jamie Foxx).

Porque no se trata de una película cualquiera, ni de un director mediocre, o de unos actores no consagrados, porque no se trata  solo de fútbol americano ni de las cosas que se dicen o se hacen, no es simplemente una película que sirva para entretenerse. Estamos hablando de algo mucho más grande, de la vida, de lo que luchamos por aferrarnos a ella y a nuestras metas, algunas inalcanzables, otras no tanto. Porque estamos continuamente cayéndonos y levantándonos, ese es nuestro aprendizaje más severo.




Y en esta película Oliver Stone nos lo cuenta como si fuéramos los jugadores de un partido, el partido es la vida, solo tienes que seleccionar un número y meterte en tu papel, en el de el jugador que tú has elegido, la pelota es el instrumento que nos mantiene en constante lucha, lo que no debemos soltar, lo que retenemos junto a nuestro cuerpo para llegar con ello a la meta, a hacer el touchdown, nuestra anotación final, la que nos diga que al fin hemos conseguido nuestro objetivo y alcanzado nuestros deseos más profundos. Siempre tendremos un entrenador o más bien unos ojos que nos observen y nos digan qué camino debemos tomar, pero luego somos nosotros los que elegimos, los que creamos nuestro destino, ese que se supone nos estaba esperando.


Famoso el speech de Al Pacino antes del partido final que explica a la perfección lo que yo os quiero transmitir (VOS):



Muchos temas a tratar, me hierve la sangre cuando veo como el personaje de Jamie Foxx insulta a su novia de toda la vida solo porque se le sube la fama a la cabeza, o las fiestecitas que se montan los jugadores del equipo incluso delante de sus mujeres, con sexo, drogas y alcohol. Aunque bien es cierto que algunas de ellas son para darles de comer aparte, hablo por supuesto del papel de la mujer de "Cap" egoísta como ella sola. Pero no me desviaré, ¿qué os pasa chicos? ¿ya no se respeta nada? y hablo de tíos normales, de jugadores profesionales ya ni lo mento porque esos son el tipo de hombre que nunca querría yo en mi vida.


Mejor cambio el chip, no quiero generalizar. Hablemos de lo que más me llama la atención de este film quizá porque sea de lo que realmente más entiendo por dedicarme a ello, del montaje. Este tío es una puta máquina. Y espero podáis disculpar mis malas palabras. Esos movimientos de cámara, planos sucesivos que parece que nos están flasheando al más puro estilo Men in black, porque no podéis negarme que la narrativa visual es sencillamete acojonante, y si a eso le sumamos la mezcla de sonido y la música pues al final esto se convierte en una obra maestra, además que nos ha servido de ejemplo en diferentes cursos que he realizado sobre montaje cinematográfico. Esta es la escena que se analiza  en este campo porque es sencillamente brutal.


Se compara el fútbol americano con el comportamiento del personaje de Jamie Foxx y con la película Ben Hur, creando un ambiente muy duro, todo cobra sentido a pesar del batiburrillo de imágenes que se mezclan. Curioso sacar en el metraje de Un domingo cualquiera al personaje de Charlton Heston como la figura del comisionado cuando le hemos visto unos pocos minutos antes desempeñando su papel de Ben Hur en la televisión del entrenador durante esta conversación de la que os he buscado la secuencia para analizar el tema de la edición o montaje.


Una de las curiosidades de esta película es que el bar al que acude Tony (Al Pacino) tiene un plano en el que sale esta serie de caricaturas donde podemos ver (de izquierda a derecha) a Cameron Díaz, Al Pacino, Oliver Stone y Fidel Castro (admirado por Stone y protagonista de dos documentales suyos).


Otra de las curiosidades es que el director, Oliver Stone, hace un par de cameos como periodista deportivo.


Más curiosidades que sé que os molan:

Stone escribió el guion de esta película en los ochenta pensando en Charles Bronson como protagonista.

La Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) se negó a colaborar con Stone por mostrar un punto de vista negativo sobre dicho deporte.

En la versión europea de la película se han cortado doce minutos para proporcionar un ritmo más rápido y duro al filme.

En el principio del film se oye una frase de Vince Lombardi la cual dice:
"Creo firmemente que el mejor instante del hombre, la mayor satisfacción de todo lo que ha querido es cuando ha entregado su corazón a una buena causa y yace exhausto en el campo de batalla, victorioso".

Últimamente está muy presente la figura de este entrenador de fútbol americano (Vince Lombardi), si recordáis, en mi anterior entrada de Basket Cinema sobre Streetballers era una de las frases célebres de este señor la que se utilizó para esa película también con temática deportiva "Ganar no lo es todo, es lo único"


En cuanto a actores, aparte del elenco de lujo del que se ha rodeado el director, tengo que comentar que se superan con cada frase que dicen, cada gesto, cada movimiento, es una parte del todo de esta genialidad cinematográfica.



No solo Al Pacino o Cameron Díaz, también Dennis Quaid, Jamie Foxx y James Woods, ayudan al patrón del barco a llevar los remos de esta fantástica aventura.

Para finalizar decir que es una película para ver dos, tres y cuatro veces, pero con los cinco sentidos, para que nos ayuden a analizar cada pulgada o centímetro, cada plano, secuencia, movimiento, palabra o discurso, cualquier elemento tiene un sentido, un significado, y si la veis pensando en mi fórmula cíclica de la vida os aseguro que entonces llegareis al orgasmo cinematográfico del que os hablaba al principio.

Una cita:

"Todo lo que tengo es mi instinto, si lo pierdo no me queda nada"
"Sin intensidad no hay victoria"
"Primero convence y luego vence"
"Este tiempo quiero que lo acaricies porque cuando se haya ido, se habrá ido para siempre"
"Un domingo cualquiera vas a ganar o vas a perder. Pero la pregunta es: ¿puedes hacerlo como un hombre?"
"Todos tenemos miedo"
"Gracias por ayudarme a entender de nuevo lo que había olvidado"
"En el fútbol como en la vida las cosas cambian"

Una canción:

Con un soundtrack lleno de buenísimas canciones, he tenido bastantes problemas para elegir una sola, pero venga va... me quedo con Any given Sunday - de Jamie Foxx feat Guru & Common. Siempre hip-hop.


Una película:

La próxima entrada será sobre Million Dollar Baby, boxeo y para variar tendremos como protagonista a una mujer. Bajo la dirección de Clint Eastwood (2004).



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Any_Given_Sunday
http://www.filmaffinity.com/es/film281323.html

lunes, 27 de mayo de 2013

Sports Cinema: Evasión o victoria by NoemiDeCine

Victory (Escape to Victory - Evasión o victoria) de John Huston (1981)



Sinopsis: Los hechos se suceden en el año 1943 (Segunda Guerra Mundial). El comandante Major Karl von Steiner (Max von Sydow)del campo de prisioneros de guerra de Gensdorff que antes de la guerra había formado parte de la selección germana de fútbol, se interesa por un un grupo de prisioneros que practican este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana (III Reich) y una selección formada por estos prisioneros de diferentes nacionalidades. Aceptan el desafío y se plantean la gran duda ¿Evasión o victoria?...

Tenía yo otra duda y era la de comentar esta película en 80 Cinema o estrenar de una vez la nueva sección que prometí hace unas semanas Sports Cinema, y me he decantado por lo segundo. Más que nada porque se trata de una película de culto que cobra mucho sentido para muchos y tiene todos los honores, derechos y privilegios de estrenar algo, en este caso, una sección de mi blog.




Pues va de fútbol, es bélica, nazis, jugadores, Alemania, Francia, un yankee, ingleses, Brasil, de todo un poco, lo metemos en una coctelera y nos sale una película con un reparto de esos de altura. Con personajes como Michael Caine, Silvester Stallone, Max von Sydow y luego otros tipejos que no son actores pero sí futbolistas, el que sale por excelencia es el magnífico Pelé, pero hay otros como Bobby Moore, Kazimierz Deyna u Osvaldo Ardiles, entre otros.

Silvester Stallone

Hay algo que no me gusta nada, y es la actuación del señor Silvester Stallone. Es chulo, rudo y grotesco, pero no solo el personaje sino que va con él, será por eso que no me suelen gustar sus películas, quitando Rocky (y hablo solo de la primera parte) y quizá Rambo, paro de contar, pero es un tipo al que generalmente no aguanto, lo siento por los que sois fans pero no pasa nada si a mí me decís que no os gusta María Galiana que a mi me parece una actriz como la copa de un pino. Cosas de noemidecine.

Max von Sydow

Pasando al lado contrario tengo que comentar que tanto como que Stallone no me gusta, el papel de Max von Sydow me parece soberbio y tremendo. Si pincháis encima de su nombre os dirijo a la wikipedia donde veréis la cantidad de buenas películas que ha realizado y muchos de sus éxitos.

Es como el papel del nazi que todos adoramos porque no es un nazi como los demás, no hay más que ver cómo se levanta de su asiento en la escena del partido donde Pelé mete el gol (de chilena), totalmente emocionado, cualquiera diría que va más con el equipo de los prisioneros antes que con sus compatriotas los alemanes.

Bobby Moore, Michael Caine y Silvester Stallone

Y por otro lado tenemos a Michael Caine que ya sabemos todos como se lo curra este señor en la industria cinematográfica, casualmente nació el mismo día que yo, un 14 de marzo, aunque claro, no del mismo año, pues nos llevamos como 46 años, pero seguro que es un gran tipo, los piscis somos así aunque algunos no se lo crean, y no miro a nadie.

A lo que iba, que me explayo, me divierto y me entretengo. Se trata de una película denominada de culto, que son aquellas que han adquirido relevancia gracias a la voz del público con temática controvertida que se sale del convencionalismo estético o narrativo, y así es Evasión o victoria una película que o te encanta o la odias, es como la ópera.

Fotografía para el recuerdo
El Partido de la muerte del año 1942 (9 de agosto)

Curiosidades:

A pesar de estar inspirada en un hecho real, la historia de la película varía un poco con respecto a esta.

El partido de la muerte se llamó y se celebró el 9 de agosto de 1942, el FC Start, un equipo de ex-jugadores del FC Dinamo de Kiev (en su mayor parte) se enfrentó al más potente equipo alemán, en la época en que Ucrania estaba ocupada por el III Reich. Los jugadores del FC Start, a pesar de ser advertidos de que, en caso de vencer, serían ejecutados, ganaron y humillaron a los alemanes para el delirio colectivo. Una semana después, el 16 de agosto, el FC Start venció nuevamente a Rukh. Muchos de los jugadores ucranianos fueron arrestados, torturados y llevados a campos de concentración, donde posteriormente varios de ellos murieron.

Michael Caine y Max Von Sydow se juntaban con el internacional inglés Bobby Moore para beber whisky y Stallone se dedicaba a pasar los fines de semana en Londres o París. Vamos que se lo pasaban de miedo.

Para las escenas del partido Michael Caine necesitó un doble.

Silvester Stallone fue a su rollo durante todo el rodaje, ni siquiera sabía quién era Pelé. Cuando le dijeron de quien se trataba, no se le ocurrió otra cosa que retarle en una apuesta de 1000 dólares a que le paraba 5 penaltis de 10 lanzamientos y perdió, cuánta chulería...

John Huston aceptó dirigir esta película para sacar dinero y poder hacer Dublineses (1987).

Michael Caine, Pelé y Silvester Stallone

The players:



Una cita:

"Las naciones deberían resolver sus discrepancias en un campo de fútbol" Más que nada porque nos da que pensar en la situación global que estamos viviendo actualmente.

Aunque tengo otras como:

"Vuestros intentos de fuga son un ingenuo sueño infantil"
"Como oficial y como caballero está obligado a concederme una posibilidad de ganar"
"La colaboración tiene su recompensa"

Una canción:

Una banda sonora a la altura de lujo y bajo la dirección de Bill Conti, director musical de las ceremonias de entrega de los Óscar durante varios años, también autor de películas como Rocky (culpable de su famosa canción principal), Karate Kid o la última, El juego perfecto del año 2009.

Aquí os dejo el tema principal: 


Y por otro lado un momento muy emotivo en el film donde se canta La Marsellesa, el himno nacional de Francia. Todos al unísono en el campo de fútbol.


Una película:

La siguiente a la que le echaremos el lazo en esta sección será Un domingo cualquiera de Oliver Stone (1999) porque es otro peliculón, o simplemente porque me da la gana.


Fuentes: